Moisés Nieto es una marca de moda sostenible fundada en 2011 por el diseñador que da el nombre a la firma. Graduado en el Instituto Europeo di Design en 2010, su Tesis se convirtió en su primera colección.Moisés Nieto se define por la fusión de la artesanía y la atención al detalle, con un sentido de gusto refinado. Sus colecciones estimulan el diálogo entre tradición e innovación, cultura social e historia personal, arte nacional e industria global, apostando siempre por el uso de materia prima 100% hecho en España.
Defensor convencido de que la sostenibilidad es un valor irrenunciable para la moda de autor, el diseñador reconoce el poder de la ropa como motor de cambio y de comunicación. Moisés Nieto abre mercado internacional en 2014 y comienza a vender sus prendas internacionalmente.
EN 2016 es el ganador de Who´s on Next Vogue España y es galardonado con el Premio Nacional de Moda. Ademas es el creador del buscador de artesanos La Hacería y colabora activamente con otras marcas para crear sinergias.
El estudio TÍSCAR ESPADAS es una marca que crea prendas como eje central de un lenguaje estético mucho más amplio y diverso, donde la colaboración con otros medios, artistas, disciplinas y artesanos se fusiona para crear un universo completo. La autenticidad española pura, la atención al detalle artesanal y la libertad de uso se reflejan en cada look, caracterizando los diseños de TÍSCAR ESPADAS. Las prendas se confeccionan mediante una combinación de exploración y confección técnica, incorporando la delicadeza de los detalles, el cuidado de los materiales y lo que se encuentra accidentalmente en el proceso de elaboración. Cada prenda es única y está hecha a mano por fabricantes locales, realzando los signos de la complejidad del proceso y la artesanía.
En una sociedad donde la inmediatez y lo nuevo se convierten en pasado en cuestión de días, ACROMATYX propone colecciones intemporales, con identidad y narrativa propias.Entre el minimalismo y lo avant garde, ACROMATYX investiga sobre el volumen y las proporciones del cuerpo, siendo el oversize, las capas y la deconstrucción las principales señas del ADN de la marca. La base es el color negro por su atemporalidad, pureza y elegancia, el que mejor muestra las lineas y formas de una pieza y un clásico con tantos matices como colores existen.Creamos prendas que perduran en el tiempo.Realizamos ediciones limitadas y cápsulas que conviven entre ellas.Utilizamos tejidos nobles como la seda, la lana y el algodón; tejidos técnicos reciclados y buscamos nuevos materiales para trabajar con los últimos avances.Para ACROMATYX, la diferencia está en la sutileza y en los detalles, en la belleza imperfecta.
Marta Moreno (@moremorestudio), Úbeda (Andalucía, España) 1982, artista textil y directora de arte.
Su práctica habita la intersección entre arte, diseño y narrativa sensorial.
Formada en la Escuela de Arte de Ùbeda,y diplomada en Interiorismo en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid , donde también ha sido docente.
Su recorrido profesional abarca desde la curaduría de diseño en evento realizado en el Matadero, Madrid, uno de los mayores centros culturales de Europa, hasta la Dirección de Arte en proyectos audiovisuales para grandes marcas.
El lenguaje artístico de Marta se construye con hilo, gesto y tiempo.
A través del bordado, crea obras que exploran la memoria, el cuerpo y el entorno como superficies vivas de inscripción.
Ha trabajado con marcas internacionales colaborando con diseñadores como Moises Nieto en varias ocasiones perteneciendo a la plataforma que este diseñador lanzó, La Haceria y desarrollando el Arte para videoclips para artistas como Silvana Estrada y Alex Ferreira.
Seleccionada por el artista Tom Such para su programa internacional junto la marca Nike, ha sido residente en la galería hispano-mexicana Proyecto H y ha participado en ferias como Arte Santander entre otras.
Sus piezas forman parte de las tiendas del Museo de Prado , Madrid y Franz Mayer CDMX, donde acaba de finalizar un Solo Show desde enero hasta mayo titulado Bordar el Fuego.
En el que borda las primeras ilustraciones que se desarrollaron para un catálogo de venta en Japón de fuegos artificiales en una sala dedicada a esta representación llamada Hanabi, también se puede reconocer obras sobre las primeras ilustraciones europeas de este arte pirotécnico en el resto de las salas permanentes , en diálogo con las piezas del Museo.
ManéMané es la firma fundada por el diseñador Miguel Becer. Formado en la Escuela de Arte nº 2, dónde se graduó como finalista de la Beca Aurelio Blanco de la Comunidad de Madrid, a lo largo de su trayectoria ha colaborado con importantes firmas de la moda española como Amaya Arzuaga, Ángel Schlesser, Bimba & Lola y Juan Vidal. Becer comparte su faceta de director creativo en MANÉMANÉ con diferentes trabajos editoriales y docentes. Desde 2015 es profesor de estilismo en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, año en el que gana el premio Vogue Who’s on Next.
Carlota Barrera es la fundadora y directora creativa de su marca homónima, ganadora del Vogue Fashion Fund en España en 2019 y del MCDM en 2022, este último en honor a su compromiso con la preservación y evolución de la artesanía y el patrimonio cultural.
Fundada en Londres en 2019 y utilizando la mirada femenina queer de Carlota como referente clave, la marca explora reinterpretaciones modernas de prendas clásicas, celebrando la herencia española, la historia queer y las identidades en evolución. Caracterizadas por una interacción entre la simplicidad y la audacia, las piezas encarnan un estudio del equilibrio entre atemporalidad y contemporaneidad, entre sobriedad y sensualidad. Con producción local, desfiles en la Semana de la Moda de Londres, eventos en París, Londres y Milán, y tiendas de renombre internacional, Carlota Barrera ha presentado colecciones y colaborado con artesanos, artistas, creativos y marcas globales desde sus inicios hasta la actualidad.
Laura García del Río Periodista y directora creativa
Aunque se licenció en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid, Laura García del Río empezó su andadura en el mundo editorial y de la moda mientras estudiaba bachillerato en Miami, en el curso de unas prácticas en la redacción de Vogue Latinoamérica en 2005. Al volver a Madrid, asistió a Debbie Smith en la documentación gráfica del libro Beauty in Vogue. Pasó después a colaborar con InStyle y trabajar como redactora de moda y belleza en Mujer Hoy. En 2011 fichó por S Moda y en 2016 entró en la revista Woman Madame Figaro donde, además de ejercer como jefa de moda y establecer una sección destinada a la sostenibilidad, coordinó la creación y el desarrollo del Observatorio de la Moda Ética y Sostenible (OMES) creado por la cabecera y la agencia HEY junto a IED Madrid.
En 2024 cursó el Master de Dirección de Arte para Audiovisual de la Escuela TAI y decidió abandonar la redacción de Woman para establecerse como freelance. Hoy, además de participar en el desarrollo creativo de proyectos audiovisuales dentro del sector, imparte clases en el Master de Comunicación de Moda de IED Madrid y colabora con cabeceras como El País Semanal, Elle, Telva, InStyle, T Magazine México y White Paper By.
Lucía Cano (Alcalá la Real, Jaén, 1992) es diseñadora de moda especializada en el diseño y creación de vestidos de novia a medida. Tras vivir seis años en Madrid y formarse en diseño de moda y alta costura en la escuela de diseño IED, en 2018 fundó su propia firma, donde crea piezas exclusivas y profundamente emocionales.
Es la tercera generación de una familia de bordadores, un legado que comenzó su abuela materna en el año 1952. Su especialidad y principal valor diferencial son los bordados artesanales personalizados que incluye en sus diseños, elaborados cuidadosamente con mimo y utilizando técnicas heredadas de su tradición familiar.
Actualmente cuenta con dos atelieres: uno en su pueblo natal y otro en pleno centro de Málaga, donde trabaja con novias tanto nacionales como internacionales que buscan una experiencia verdaderamente única, cercana y piezas hechas con alma. Los bordados se diseñan desde cero, sobre patrón exclusivo para cada novia, adaptándose a cada detalle que las representa.
